Le départ de l’Infante Beatriz en Savoie, pour épouser Carlos III, domine l’opéra « As Cortes de Jupiter », inspiré de Gil Vicente, qui sera créé le 5 février au Centro Cultural de Belém (CCB), à Lisbonne.
Le spectacle, conçu à partir de la tragi-comédie vincentienne homonyme, qui avait du texte et de la musique et dont l’action se déroule en 1521, est mis en scène et adapté dramaturgique par Ricardo Neves-Neves, musique de Filipe Raposo et résulte d’un défi du CCB au réalisateur adapter le texte de Gil Vicente à l’occasion du 500e anniversaire de la création de « As Cortes de Jupiter ».
La nouvelle production est également la première issue du Laboratoire d’opéra portugais, créé par le CCB en partenariat avec le Centre d’études en sociologie et esthétique musicale (CESSEM) de la Faculté des sciences sociales des sciences humaines de l’Université Nova de Lisbonne ( FCSH/UNL) et l’Académie portugaise des arts musicaux (APARM).
La tragi-comédie vincentienne, la dernière à être présentée dans la vie à la cour de D. Manuel I — en personne témoin de Garcia de Resende, qui avance avec le 4 août 1521, pour la première -, a été idéalisée pour le mariage et le départ de l’infante Beatriz, fille du souverain, en Savoie, où elle épousera le duc de cette région.
Dans l’œuvre, la Providence, confiée par Dieu, ordonne à Jupiter de fixer des planètes et des signes afin que le voyage de l’Infante et des 18 navires qui composent la flotte longe l’Atlantique, à travers le détroit de Gibraltar et la mer Méditerranée.
La mer, les vents, le soleil (Phoebus) et la lune (Diana) sont informés de la mission.
Les différents éléments de la cour, qui sont partis dans une procession pompeuse dirigée par le roi lui-même, suivi de la reine, du prince et des enfants, vers la cathédrale et, de là, vers la maison de la reine veuve (de João II), Léonor, sœur du souverain (Manuel I), pour lui dire au revoir, ils finissent par accompagner la flotte de Beatriz jusqu’à l’embouchure du Tage, nageant une vingtaine de lieues, métamorphosés en poissons, jusqu’à ce qu’ils entendent le chant menaçant de trente mille sirènes, venant de la haute mer.
Face à la menace, Mars est appelé et chargé de protéger la splendide flotte de dix-huit navires.
En tant qu’ami et admirateur des réalisations portugaises, Marte fait l’éloge enthousiaste du Portugal. Au final, une mauresque enchantée, évoquée par les sons d’un roman, apporte et offre à la duchesse de Savoie des cadeaux magiques : une bague, un dé à coudre et une machette.
Pour Ricardo Neves-Neves, pour qui cette fantaisie vincentienne a été une révélation, mettre le spectacle en scène était un « défi » accepté « les pieds joints » sachant que les protagonistes de l’action étaient la mer, les vents, le soleil et la lune . .
Sans connaître les textes de Gil Vicente, autres que ceux les plus enseignés dans l’enseignement secondaire ou supérieur, le metteur en scène a passé l’été à lire les comédies et les tragédies du pionnier du théâtre portugais, réalisant un « côté lyrique » chez l’auteur qui ne le savait pas.
Avancer avec un texte, qui est une tragi-comédie, pour un opéra, savoir où mettre et comment « coudre » les chansons qui existent dans le texte original avec celles composées par Filipe Raposo, donner une touche contemporaine au spectacle, était une autre des enjeux, a déclaré le metteur en scène, à l’issue d’une répétition partielle, pour la presse, du spectacle.
Une tâche qui a été facilitée par l’engagement de Jenny Silvestre, coordinatrice artistique et musicologique du Laboratoire d’opéra portugais, puisque l’objectif était de produire un opéra « là où, en principe, il n’y avait pas d’opéra », a-t-il déclaré.
Après de nombreuses rencontres avec Filipe Raposo, Ricardo Neves-Neves s’est rendu compte que, bien que le texte vincentien original contienne quelques chansons, il y avait « un espace pour la liberté de prendre des décisions » et de ne pas se confiner « aux études de qui que ce soit ni aux considérations qui avaient déjà été fait. », a-t-il déclaré.
De plus, « Jenny nous avait dit beaucoup de choses qu’elle savait déjà, comme une collection de chansons qui pourraient être incluses dans le spectacle, alors nous avons commencé à travailler avec le texte original, les références de chansons historiques », suivi d’un processus de recherche sur le type de langage musical à utiliser, qui était le genre « contrapuntique », disait Filipe Raposo, prenant ainsi comme point de départ l’expression de l’époque, sur la conjugaison des voix et les lois de l’harmonie.
Pour Filipe Raposo, le challenge au départ était aussi de savoir « coudre [as composições], cousez de manière à ce qu’il y ait un fil conducteur du début à la fin sans grandes séparations », observe-t-il.
C’est pourquoi il a créé une œuvre dans laquelle il « s’est attaqué à la musique modale en la transformant légèrement en musique modale chromatique, ce qui apporte de la contemporanéité à ce que l’on entend dans l’œuvre finale », a ajouté le compositeur.
« Et il y a un dialogue dans lequel j’ai parfois un pied dans ce qui est la langue du XVIe siècle, et parfois j’ai un pied dans ce qui est ma propre langue, qui est la langue contemporaine », a-t-il souligné.
Et bien qu’ayant apporté au spectacle toutes les références venues du passé, l’opéra finit par devenir contemporain, ce qui, selon Jenny Silvestre, tient aussi à la « plasticité et flexibilité » du texte vincentien.
Gil Vicente est l’homme qui introduit « le drame dans la musique ». « Ici, nous parlons d’opéra, mais en réalité, la tradition portugaise est ‘drame en musique’ et ce que nous faisons ici est un drame en musique ; c’est une œuvre à texte parlé et chanté, comme dans les zarzuelas », a-t-il dit.
« Et en fait, nous voulons récupérer une partie de ce patrimoine, qui n’est pas seulement espagnol, il est ibérique, et qui a commencé avec Gil Vicente », a-t-il souligné.
Sur le plan plastique, la scène sur scène se concentre sur des panneaux qui tournent et où se trouvent les chanteurs, tandis qu’en arrière-plan un film d’animation joue l’armada qui a accompagné le voyage de l’Infante Beatriz, ainsi que les poissons, les sirènes, entre autres personnages qui la suivit.
Le spectacle commence cependant par des descriptions d’épaves. Car Ricardo Neves-Neves a voulu donner l’image que, si les tribunaux n’avaient pas été convoqués, les naufrages auraient pu se produire.
Sans l’intervention des dieux et des éléments, le voyage aurait pu très mal se passer, notamment parce que la « peste noire était sur les bateaux », a-t-il déclaré.
Et si pour le metteur en scène le texte original aurait même pu être une prison, puisque chaque phrase comporte cinq couplets, il a fini par trouver « la beauté de ce dispositif, qui est doublement musical ».
« Parce que même lorsque le texte est prononcé, chaque ligne a sept syllabes, elle rime toujours à la fin, souvent une rime interne, et à la fin de cinq lignes, il y a un point. Qui donne toujours de la mélodie au texte même lorsqu’il n’y a pas de musique Filipe ou de musique ancienne », a-t-il conclu.
Sous la direction musicale d’António Carrilho, la coordination de la récupération historique musicale de Nuno Raimundo et la « corrépetition » de Jenny Silvestre, « As Cortes de Jupiter » a une scénographie de José Manuel Castanheira, des costumes de Rafaela Mapril, des éclairages d’Alexandre Coelho, une vidéo de Rute Soares et la conception sonore Sérgio Delgado.
Comme solistes sont les éléments de l’Ensemble Alma, composé par Isabel Fernandes, Liliana Sebastião, Rita Filipe, Teresa Projecto, Frederico Projecto, João Barros, Tiago Amado Gomes et Tiago Mota, dirigé par Filipa Palhares.
Dans l’interprétation musicale de cette version se trouve l’ensemble La Nave Va, composé de Catarina Bastos (violon), Gabriela Barros (alto), Joana Tavares (alto), César Gonçalves (violoncelle), Duncan Fox (contrebasse), António Carrilho ( flûtes à bec), Gonçalo Freire (flûtes à bec), Stephan Mason (trompette), Armando Martins (cor), Richard Buckley (percussions), Helena Raposo (alude, vihuela, tiorba), Helder Rodrigues (trombone) et Jenny Silvestre (clavecin).
Le spectacle est une production conjointe de CCB, Cineteatro Louletano, Academia Portuguesa de Artes Musicales, Culturproject et Teatro do Eléctrico, et sera sur scène dans le Petit Auditorium du CCB, les 5 et 6 février, à 19h00.
CP // MAG
