« Le ‘Badiu’ est un hommage à ce peuple résistant, qui s’est approprié le nom [‘badiu’], de la fin du 20e siècle, comme symbole de résistance et de résilience », a déclaré le musicien dans une interview à l’agence Lusa.
Ces personnes, a-t-il expliqué, sont celles qui ont été emmenées des territoires où se trouvent aujourd’hui la Gambie et le Sénégal et, plus tard, de la Guinée-Bissau à l’île de Santiago, au Cap-Vert, réduites en esclavage par les Portugais.
« Ils restent dans la vieille ville et, de la vieille ville, après plusieurs attaques de pirates, ils parviennent à s’échapper à l’intérieur de Santiago et, dans cette évasion, ils deviennent les vagabonds, ‘badius’, avec un accent du Nord [de Portugal], qui était la population portugaise qui habitait le Cap-Vert à l’époque, qui faisait partie de la cour », a-t-il déclaré.
Les ‘badius’ sont ceux qui « réussissent à maintenir la tradition des rythmes venus directement d’Afrique et ne s’acculturent pas autant que ceux qui sont pris en otage et vendus plus tard dans d’autres pays, d’autres marchés ».
« Badiu » était un terme péjoratif, mais il a fini par devenir « un symbole de résistance ».
Une autre chose qui a changé était la façon dont les rythmes funaná et ‘batuku’ étaient perçus, qui seulement avec l’indépendance du Cap-Vert, en décembre 1974, « ne considéraient plus la musique diabolique et profane, utilisée pour l’adultère, pour avoir des mouvements corporels féminins ».
« Ce qui est ironique, c’est que ces femmes chantaient des louanges à Dieu, des rêves perdus, du désir », a déclaré Dino D’Santiago à propos du funaná et du « batuku », qui « ont toujours été la musique des paysans ».
Ces deux rythmes capverdiens ont été présents dans les albums de Dino D’Santiago, mais dans « Badiu », le musicien a décidé de les louer « encore plus », pour être « des sons qui ont résisté à l’oppression, jusqu’à aujourd’hui ».
Le musicien se souvient qu’avant lui, d’autres faisaient l’éloge de ces rythmes, les emmenant dans divers endroits du monde, comme les Tubarões, les Bulimundo, les Ferrogaita, les Lura, Mayra Andrade, Orlando Pantera ou Tcheka.
« Je suis déjà issu d’une scène de métissage, d’une nation créole qui allie le plus traditionnel au plus contemporain et global », dit-il.
Dino D’Santiago a ressenti « le besoin de raconter cette histoire, quelle est son origine » et, pour la photo de couverture de l’album, il a choisi quelque chose qui « représente aussi cette résistance et cette résilience, le simple drap de terre », qui « a une histoire incroyable ». « .
« C’est un tissu 100% coton qui est venu avec des esclaves venus de Guinée, et il est devenu si précieux au Cap-Vert que les familles portugaises considérées comme puissantes étaient celles qui l’avaient », a déclaré le musicien, rappelant que le tissu de terre « il a été utilisé comme monnaie d’échange, pour acheter des esclaves ou payer des amendes au tribunal. »
Au fil des années, ce morceau de tissu « entrait dans la culture capverdienne, noué autour de la taille dans la pratique du batuku, ou utilisé lors de cérémonies telles que mariages, baptêmes et veillées ».
Selon Dino D’Santiago, le processus de fabrication d’un drap de terre « prend du temps » et celui-ci « n’est fabriqué que sur commande, il n’y a pas de production en série ».
Le processus de création de « Badiu » s’est déroulé pendant quatre semaines dans une maison de la région de Sintra, où Dino D’Santiago a réuni des producteurs, sa famille, des musiciens et des techniciens, qui « étaient en phase avec d’autres producteurs dans d’autres lieux ».
De cette résidence artistique, 37 chansons ont émergé. « Parmi ceux-ci, nous avons choisi le jus qui honorait le badiu », a-t-il déclaré.
Le « sumo » c’est 12 chansons, dans lesquelles Dino D’Santiago aborde des thèmes tels que « le réchauffement climatique, les guerres, les évasions de réfugiés, les morts des mers ».
« Tous ces récits faisaient partie du disque, en même temps il y avait une plus grande croyance, Lucas [filho do músico, que nasceu este ano], qui symbolisait l’espoir et la responsabilité de devoir tout faire pour qu’il grandisse dans un monde plus juste et plus solidaire », a-t-il déclaré.
Dino D’Santiago aime travailler « en communion » : « Je pense que tous les disques devraient naître ainsi » et, dans « Badiu », outre des producteurs comme Branko, Toty Sa’Med, Tristany, Sirscrach ou Valete, il a eu des apparitions vocales de personnes qu’il admire et qui regardent la vie de la même manière que lui, ainsi que l’art et la culture « avec le respect qu’ils méritent ».
Dans certains thèmes, il a ajouté à sa voix les voix de Slow J, « qui a fait un travail incroyable dans le hip-hop portugais », Lido Pimenta, « un splendide activiste et plasticien colombien », Rincon Sapiência, « qui a fait un travail incroyable au Brésil de transporter les voix noires vers un lieu de parole et de raconter notre histoire, l’enraciner », de la grand-mère, « avant qu’elle ne meure », et de Nayela, « une féministe africaine née ».
Pour Dino D’Santiago, la musique n’a de sens que si elle « sort du noyau », si elle « reflète » ce qu’il voit et ce qu’il ressent de la vie.
« J’aimerais ne pas avoir à être un tel militant », a-t-il déclaré, faisant référence au fait que la musique qu’il crée « sera militante jusqu’à ce qu’il n’ait plus besoin de l’être, et le rêve est de ne plus avoir besoin de l’être ».
Lorsqu’on lui demande s’il pense que cela est possible, il répond qu’il croit « vraiment, profondément » que c’est le cas.
« Je vois que cette nation créole et acculturée s’en réjouit. Quand je chante, je vois le mélange se produire autour de moi, personne ne remarque la couleur de peau de l’autre, c’est juste de la joie », a-t-il déclaré.
Le musicien monte sur scène au Coliseu dos Recreios, à Lisbonne, en avril 2022, mais d’ici là, il envisage de faire « quelque chose de beau » au Cap-Vert, afin de « repayer l’amour » qu’il a reçu de la terre où ses parents sont nés. , « deux badius, de l’intérieur de Santiago ».
JRS // MAG
