Le domaine à intégrer dans la collection de la bibliothèque d’art Gulbenkian est le résultat d’un don fait par la volonté de la famille d’Helena Almeida, « auteur de l’un des parcours artistiques les plus pertinents de la seconde moitié du XXe siècle, en Portugal », a indiqué un communiqué de la fondation.
Constituée d’un ensemble diversifié de documentation, la collection comprend de la correspondance avec diverses entités, institutions et galeristes, des processus de vente d’œuvres d’art et même des processus liés aux expositions, certains avec des plans d’étage et des images documentant l’installation des œuvres.
Sur les quelque 8 900 dossiers photographiques qui composent cette collection, plus de 6 000 reproduisent des œuvres d’art, « permettant une meilleure clarification du processus de travail mené entre 1967 et 2018 par l’artiste », qui a reçu une bourse de la Fondation Gulbenkian à Paris. , en 1964, et a une large représentation dans la collection du Centro de Arte Moderna (CAM).
La collection comprend également des coupures de presse, des critiques et un ensemble de titres, dont des catalogues des années 1970, et un noyau d’œuvres d’Histoire de l’Art et de l’Esthétique – de la fin des années 1950 aux années 70 – avec une marque appartenant à l’artiste et son mari, l’architecte et sculpteur Artur Rosa (1926-2020).
« Cette collection permettra non seulement de mieux comprendre la pratique artistique d’Helena Almeida, mais contribuera également à contextualiser le panorama artistique national », a souligné Gulbenkian, dans le communiqué, ajoutant qu’il espère que le groupe apportera « un nouvel éclairage sur la processus de travail de l’un des plus brillants artistes nationaux ».
Pour l’administrateur de la fondation Guilherme d’Oliveira Martins, cité dans le communiqué, l’intégration de cette collection à l’Art Library, « rejoignant les Archives Alberto Carneiro et les domaines de Fernando Calhau, David de Almeida et Jorge Vieira, la consolide comme a la bibliothèque de référence pour l’étude et la compréhension de la production artistique nationale entre la seconde moitié du XXe siècle et les premières décennies du siècle actuel ».
Au fur et à mesure de son inventaire, cette collection sera progressivement mise à disposition, servant de support à l’investigation des 16 œuvres de l’artiste qui composent la collection du CAM et à l’étude des chercheurs, conservateurs et critiques, nationaux et étrangers.
Née à Lisbonne en 1934, Helena Almeida crée, à partir des années 1960, une œuvre aux multiples facettes, donnant naissance à une œuvre qui se démarque par son autoreprésentation, réfléchissant sur les relations de tension entre le corps, l’espace et le travail.
Il utilise son corps comme support et objet de création, utilisant la peinture, la photographie, la gravure, l’installation et la vidéo.
Helena Almeida a étudié la peinture à l’Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa, commençant à exposer individuellement en 1967, à la Galerie Buchholz.
L’artiste a représenté le Portugal à la Biennale de Venise à deux reprises : en 1982 et 2005, et en 2004, elle a participé à la Biennale de Sidney, faisant exposer son travail dans des expositions individuelles et collectives dans des musées et galeries nationaux et internationaux.
En 2015, il présente une exposition personnelle itinérante Corpus à la Fundação de Serralves (2015), Porto, Paris (2016), Bruxelles (2016) et Valence (2017).
Il a également présenté, en 2017, une exposition personnelle « Work is never finish » à l’Art Institute, à Chicago, aux États-Unis.
Son travail est présent dans des collections portugaises et internationales telles que : Collection Berardo, Lisbonne ; Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne ; Fondation Serralves, Porto; Centre des Arts Visuels, Fundación Helga de Alvear, Cáceres; Fondation ARCO, Madrid; Musée d’art contemporain Hara, Tokyo ; MEIAC – Museo Extremeno e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz ; Musée d’Art Contemporain de Barcelone ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid ; MUDAM – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg ; Tate Modern, Londres.
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