« Nous avons eu le public de notre côté, depuis le début, et nous avons atteint un public qui, normalement, ne va pas dans les institutions qui présentent l’opéra, un phénomène étudié par les doctorants de l’Universidade Nova de Lisboa », a déclaré Catarina. mouler.
Le responsable a déclaré à Lusa que, dans les deux éditions précédentes, « non seulement le jeune public, mais aussi un public varié, qui vient d’autres franges artistiques et musicales, et qui trouve dans la programmation [do Opera Fest]du fait de son éclectisme », facteurs d’intérêt.
La soprano évoque le fait qu’« un répertoire très vaste est traversé, allant des grands classiques à l’opéra d’avant-garde, car il y a aussi un espace pour les musiques d’autres horizons, comme l’Operatic Rave ». On aborde non seulement des époques mais aussi des histoires, des thèmes, des compositeurs très variés qui touchent les affinités de certains publics ».
« Nous avons capté un public en ligne, et c’est la recette du succès d’OperaFest, qui a toujours dit qu’il voulait faire en sorte que l’opéra touche tout le monde et rapproche le public ».
OperaFest commence vendredi et se poursuit jusqu’au 10 septembre, dans le Jardin du Musée National d’Art Ancien, partenaire d’Ópera Castelo, qui produit l’événement.
Outre l’engagement de « toucher tous les publics », OperaFest mise sur les nouveaux créateurs et interprètes, et sur les talents nationaux.
« OPeraFest est une scène inclusive, où il y aura 100% de talents nationaux, à tous les niveaux, des talents les plus émergents, au niveau des musiciens, chanteurs, chefs d’orchestre, et aussi au niveau créatif, et de toute l’équipe technique et la fabrication ».
La soprano a défendu l’introduction de la discipline de la production lyrique dans les cursus musicaux artistiques, et a déclaré que l’équipe de production d’OperaFest est majoritairement composée de musicologues qui, « si nécessaire, sont machinistes, écrivent des textes sur les opéras et font le sous-titrage ».
Catarina Molder a souligné que « personne ne travaille gratuitement pour OperaFest ».
« Nous interdisons complètement les pratiques de volontariat ou de stages non rémunérés, car nous pensons que cela déguise l’exploitation par le travail. Bien que nous ayons peu de ressources, nous respectons beaucoup le travail et la dignité des jeunes, car sans cette force des jeunes et la combinaison de sang frais et d’expérience, OperaFest n’existerait pas », a-t-il soutenu.
Le programme de cette année comprend la création de l’opéra « Minotauro », de João Ricardo, lauréat du prix Carlos Pontes Leça l’année dernière, du nom de l’ancien directeur du service musical de la Fondation Calouste Gulbenkian.
La soprano a souligné que le Festival promeut le seul concours d’opéra contemporain au Portugal.
« Minotauro » est présenté en première le 6 septembre à 21h00 et, selon une note de l’organisation, « est un épisode d’opéra qui propose une déconstruction du mythe du Minotaure ».
« Vaguement inspiré par le traitement de cette fable par Jorge de Sena et Jorge Luís Borges, le Minotaure est exprimé ici, mais aussi les différentes voix qui auraient pu vivre dans sa conscience et nourrir son imagination », lit-on dans la présentation.
L’opéra compte avec la participation du ténor João Valido Vaz, de la mezzo-soprano Ana Rita Coelho et de la soprano Beatriz Volante, lauréate ex aequo du Concours international de musique de la ville d’Almada 2017, accompagnés de l’Ensemble du mouvement patrimonial de la musique .Portugais (MPMP).
L’opéra « Une mascarade » (1859), de Verdi, ouvre le 19 août et sera sur scène jusqu’au 26.
La désormais traditionnelle « rave lyrique », intitulée cette année « Un bal masqué pour défier le destin », clôture le Festival.
Cette ‘rave’ est présentée comme « un hommage au bal de Verdi et à la catharsis du masque, si nécessaire, après cette pandémie – de son utilisation pour entrer dans le monde du fantasme et de l’imaginaire ».
Toujours le dernier jour du Festival, le 10 septembre, à 21h00, l’opéra « O Homem dos Sonhos » (2022), d’António Chagas Rosa, basé sur des lectures de Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) ) , une œuvre créée en février dernier au Teatro S. Luiz, à Lisbonne.
« O Homem dos Sonhos » est dirigé par le chef d’orchestre Jan Wierzba, avec une mise en scène de Miguel Loureiro, une scénographie d’André Guedes, des costumes de João Telmo et des éclairages de Daniel Worm.
L’opéra de Chagas Rosa met en vedette Catarina Molder, dans le rôle de l’homme des rêves, qui jouera face au baryton Christian Luján, accompagné de l’Ensemble MPMP.
Catarina Moldrer a défendu que « c’est un opéra d’avenir » et que Chagas Rosa « mérite d’être mieux connu, car sa musique a une qualité énorme ».
Le programme diffusé comprend, les 27 et 28 août, la première portugaise de l’opéra en un acte « Labyrinthe » (1963), de Gian-Carlo Menotti, « un compositeur passionné, qui combine dans sa musique des côtés italiens et américains », très lyrique et lyrique, mais avec un peu de ce ‘swing’ américain, et il y a toujours un mystère », a déclaré Catarina Molder, évoquant que la présentation, l’année dernière, de l’opéra « A Médium », du même compositeur, était » un succès ».
Gian-Carlo Menotti (1911-2007) est né en Italie, à Cadegliano-Viconago, et est naturalisé américain. Il est « un auteur-compositeur fascinant », a déclaré Molder.
Le casting de « Labirinto » est composé du baryton Tiago Amado Gomes, de la soprano Cecília Rodrigues, de la mezzo-soprano Ana Ferro, du ténor Alberto Sousa et de l’acteur Benjamim Barroso.
Toujours les 27 et 28 août, « A Departure from Bridge » de Samuel Barber a lieu.
Ce double spectacle est dirigé musicalement par Tiago Oliveira et mis en scène par Bruno Bravo, scénographie et costumes par Stéphane Alberto et conception lumière par Pedro Santos.
Pour « Uma Partida de Bridge », le casting comprend Cecília Rodrigues, Ana Ferro, Alberto Sousa et Tiago Amado Gomes, accompagnés par l’Ensemble MPMP.
L’affiche comprend également l’opéra de chambre pour le plus jeune « Jeremiah Fisher. A História do Menino Peixe » (2007), d’Isabel Aboulker, avec un livret basé sur la pièce « Jérémy Fischer », de Mohamed Rouabhi, dans la version portugaise de Luís Rodrigues.
L’opéra, « qui parle de transformation et de croissance », est sur scène du 1er au 3 septembre, toujours à 21h00, avec une mise en scène de Michel Dieuaide, une coordination musicale et une correction de Nuno Barroso, des décors et des costumes de Danie`le Rozier.
Cet opéra de chambre compte avec la participation du Quatuor Artzen, le chœur d’enfants de la compagnie O’pera do Castelo, le Chœur Ópera do Castelo et Catarina Molder, les barytons Lui’s Rodrigues et Armando Possante, qui dirige également le chœur d’enfants, et le l’écrivain Pedro Frias, comme narrateur.
Un projet qui vise à « sensibiliser les enfants à l’opéra », a déclaré Molder.
Parallèlement au programme, le concours « Marathon Ópera XXI » et le « Ópera Express para Novos Encenadores » auront lieu le 6 septembre.
Le jury du concours est composé de la soprano Catarina Molder, du compositeur Edward Ayres de Abreu, musicologue et nouveau directeur du Musée national de la musique, de l’actrice et metteure en scène Sandra Faleiro, Andre’ Cunha Leal, programmeur Centro Cultural de Belém, Maria Joa~ Cabral, de Fondation La Caixa, et le chorégraphe et metteur en scène Rui Horta.
Au programme également des cours de chant pour amateurs, d’une durée d’environ 30 minutes, à « Máquina Lírica », à la Sociedade Guilherme Cossoul, les 6 et 7 septembre, guidés par le baryton André Henriques et le ténor Alberto de Sousa.
L’an dernier, toujours avec des restrictions dues à la pandémie de covid-19, le Festival a été vu par 3 700 personnes, selon les données de l’organisation.
L’édition 2021 comptait 115 salariés, « ni stagiaires, ni volontaires », dont « environ 40% étant des jeunes jusqu’à 30 ans », « tous payés dignement ».
Le festival s’assume aussi « comme un festival vert, qui recycle sa scénographie, ses costumes et toutes sortes de matériaux, tout en évitant les ordures et les déchets, à toutes les étapes des travaux », des directives qui restent cette année.
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