« History(s) of Art — Recent Acquisitions by Serralves » est la nouvelle exposition du Musée d’art contemporain de Serralves, à Porto, comprenant un total de 19 œuvres de 12 artistes : Carlos Bunga, Cabrita Reis, Adriano Costa, José Pedro Croft , Trisha Donnelly, António Júlio Duarte, Carla Filipe, Renato Leotta, Dayana Lucas, Jorge Queiroz, Francisco Tropa et Marije van Warmerdam.
Les 19 œuvres ont été intégrées à la collection du musée au cours des quatre dernières années, soit par acquisition par la fondation, soit par donation des artistes à l’institution.
L’exposition, présentée aujourd’hui aux journalistes en visite guidée par la conservatrice Isabel Braga et le directeur du musée, Philippe Vergne, débute par une installation de dessins et collages de Carla Filipe, dans laquelle l’artiste s’interroge sur les vertus de l’amateurisme, de l’exploit à portée de main et même l’apparemment « mal fait ».
L’installation de Carla Filipe se compose de 10 dessins/collages réalisés par l’artiste lors d’une résidence en Belgique. L’ouvrage explore la « relation historique entre le Portugal et Anvers, à savoir l’expulsion des Juifs séfarades au XVe siècle et qui viendront s’installer dans la ville belge, où leur présence s’avérera décisive pour son développement culturel et financier ».
L’exposition présente plusieurs générations d’artistes, y compris des noms émergents et établis, établissant un pont avec d’autres œuvres de la collection Serralves.
Interrogée par Lusa sur ce qui unit les œuvres dans l’exposition, Isabel Braga a abordé « l’idée de connexion au quotidien », « aux matériaux souvent réutilisés par les artistes », comme dans le cas de José Pedro Croft, Cabrita Reis ou Adriano Costa. , et qui ont à voir avec la « précarité » et « l’instabilité de la vie elle-même ».
À titre d’exemple, le commissaire a mentionné « Intent for Conservation IV » (2015), de Carlos Bunga, réalisé avec du carton et du ruban adhésif, des matériaux éphémères que l’artiste utilise pour créer des peintures en trois dimensions, des sculptures et des interventions à grande échelle, et qui montrent cette « fragilité » par opposition à « permanence et transmission ».
L’œuvre de José Pedro Croft, où l’on voit un empilement de portes en bois surmontées de verre, le tout sur une chaise au bord d’un accident potentiel, corrobore « l’instabilité » et la « précarité » évoquées par le conservateur.
Dans l’exposition, qui se déroule dans trois salles du musée de Serralves, Philippe Vergne a également mis en lumière « A Maçã » (2018), de Francisco Tropa, une œuvre en bronze, légèrement jouée et suspendue dans les airs, et « Dead Bird » ( 2018). ), de Pedro Cabrita Reis.
L’exposition se termine par « Luz » (2010), un film de l’artiste néerlandaise Marijke van Warmerdam, dans lequel, pendant une minute et 30 secondes, la main de l’artiste parcourt les lamelles d’un store.
« La lumière du soleil fait irruption, illuminant la pièce sombre alors que vos doigts poussent, tirent et relâchent les lattes. Après un « balayage » puissant du store, la lumière inonde l’écran et la boucle se répète. Les boucles des films non narratifs de Van Warmerdam transforment des actions et des objets familiers en véritables méditations sur la vie quotidienne.
L’exposition « Histoire(s) de l’art — Acquisitions récentes de Serralves » s’ouvre aujourd’hui et est visible jusqu’au 4 septembre.
CCM // TDI
