Intitulé « Eileen Gray. E.1027, Arte Total », cette exposition, qui sera présentée jusqu’au 27 février au National Museum of Contemporary Art in Chiado (MNAC), sera la cinquième édition de l’exposition initialement conçue pour Mebane Hall à Austin, Texas, États-Unis, en 2017, point de départ du projet de recherche.
Cependant, il s’est déjà rendu à Berlin, en Allemagne, et à Porto, en 2019, à Saint-Sébastien, en Espagne, cette année, et maintenant à Lisbonne, où il aura « une vision plus large du projet », a déclaré la commissaire Carolina à l’agence Lusa Milk. .
« Ici au MNAC, ce sera un peu différent de l’exposition présentée à Porto car nous avons agrandi l’intérieur, afin d’y inclure des contenus qui contextualisent la pièce de la maison, à savoir expliquer le processus de recherche qui a conduit à la redécouverte de ces pièces par l’auteur, et une partie biographique , pour faire savoir au visiteur qui était Eileen Gray, et comment elle en est venue à créer cette œuvre, qui est l’une de ses plus célèbres », a expliqué la commissaire.
Kathleen Eileen Moray Smith, mieux connue sous le nom d’Eileen Gray, était une architecte et designer irlandaise et pionnière de l’architecture moderne, qui tout au long de sa carrière a été associée à de nombreux artistes et architectes européens notables de son époque, notamment Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusier et Jean Badovici.
La maison E.1027 – construite entre 1926 et 1929, à Roquebrune Cap Martin, dans le sud-est de la France, comme maison de vacances – fut la première incursion d’Eileen Gray, alors âgée de 52 ans, dans le monde de l’architecture, réalisée avec ses puis compagnon roumain Jean Badovici, architecte, critique et rédacteur en chef de la revue d’avant-garde L’Architecture Vivante.
Concernant la réaction des visiteurs, qui peuvent entrer dans la chambre de la maison, reproduite à grande échelle, le conservateur a commenté qu’« ils sont très surpris car ils attendaient une chambre de femme et ont trouvé une chambre d’homme, car elle a été créée pour un homme [o seu companheiro], qui utilise l’espace comme lieu de travail et de sommeil ».
« Le quatrième est important car c’est la synthèse, c’est le noyau de l’exposition, où les gens se sentent transportés dans une autre époque, 1929, et peuvent apprécier la relation entre l’architecture et l’art, un domaine si apprécié par l’auteur », a souligné la chercheuse Carolina Leite.
À Lisbonne, des contenus seront présentés qui révèlent le processus de recherche approfondi qui a abouti à cette exposition et qui soulignent l’importance du projet, en se concentrant sur une installation à grande échelle dans la chambre principale de la maison, où les visiteurs peuvent expérimenter directement la synthèse de les proportions spatiales, les matériaux, les couleurs et les meubles, « obtenant une impression immédiate des idées architecturales de ce pionnier indûment négligé du moderne ».
«Pour nous, il était très important de présenter l’exposition au MNAC pour montrer comment les deux domaines se croisent et se complètent, l’architecture et les arts plastiques, et parce que cela nous permet de toucher un public différent», a ajouté la commissaire à Lusa.
A l’époque, pour Eileen Gray, la création de la maison – plus que l’opportunité d’appliquer de nouveaux concepts spatiaux – était un manifeste, revisité dans ses projets ultérieurs, dans lequel tous les aspects artistiques sont interconnectés, en mettant l’accent sur l’architecture et le design.
« Cette vision large présentée à Lisbonne définit le contexte, la vision d’un auteur qui pense l’architecture comme une œuvre d’art totale. Eileen Gray vient d’un milieu artistique, fait des études de peintre, et, à la fin de sa vie, elle reviendra à cette première passion qui est la sienne », a noté Carolina Leite, ajoutant que, pensant également à cette relation, des tables rondes seront sur le lien entre l’œuvre de l’architecte et d’autres artistes, tel Marcel Duchamp (1887-1968).
Organisé par Carolina Leite, Wilfried Wang et Peter Adam, ce moment de bilan de l’exposition internationale implique dans son organisation plusieurs entités, outre le MNAC, l’Université du Texas à Austin, la chaire O’Neil Ford en architecture, l’Euskadiko Arkitektura Institutua, la Faculté d’architecture de l’Université de Porto, le Centre d’études d’architecture et d’urbanisme, Hoidn Wang Partner, de Berlin, et le Collectif d’architectes Krafna, de Porto.
Dans le projet, « l’une des plus grandes références du mouvement moderniste, tous les éléments de la maison sont conçus vers une harmonie globale, et, plus que les murs, ce sont les meubles qui définissent et caractérisent les espaces », rappelle l’organisation , soulignant que l’artiste a conçu non seulement l’architecture, mais aussi pratiquement tous les objets et meubles, « pour créer une œuvre d’art totale ».
L’architecte suisse Le Corbusier (1887-1965), qui a vécu la majeure partie de sa vie en France, était un visiteur régulier et grand admirateur de la maison E.1027. En 1937, il invite Gray à exposer une de ses œuvres au Pavillon des Temps. Nouveaux, à Paris.
Entre 1938 et 1939, Le Corbusier peint plusieurs fresques murales dans la maison E.1027 sans demander l’autorisation de l’architecte.
L’intervention est considérée par Gray comme un affront à l’œuvre, détériorant les relations avec l’architecte, mais un ensemble de cinq peintures murales, sur les sept peintes par Le Corbusier, reste dans la maison.
C’est à proximité de la maison E.1027 que Le Corbusier a conçu, dans les années 1950, une petite maison de vacances appelée Le Cabanon, un projet aujourd’hui classé au patrimoine mondial de l’UNESCO et considéré comme un monument de l’architecture moderniste.
Eileen Gray est née en 1878, en Irlande, en 1898 elle entre à la Slade School of Arts de Londres pour étudier la peinture et en 1902, elle s’installe à Paris.
Tout au long de sa vie, il a continué à développer plusieurs projets qui n’ont jamais été construits. Il est mort à 98 ans, à Paris.
L’exposition « Eileen Gray. E.1027, Arte Total » est inauguré samedi, à 17h00, et le MNAC organisera, à partir de 15h30, une table ronde avec des spécialistes portugais et étrangers, à savoir Wilfried Wang, Rosamund Diamond, Carlos Machado et Moura et Ana Tostões.
Également pour la clôture de l’exposition, le 27 février 2022, une série de conversations avec des invités nationaux et internationaux aura lieu au musée, sous le thème « Building Views on Eileen Gray ».
AG // TDI
L’exposition de contenu sur l’artiste moderniste pionnière Eileen Gray termine sa visite de Lisbonne apparaît d’abord à Visão.
